接下来就是带客人参观了，倒也麻雀虽小五脏俱全，只是都够不大气甚至拥挤。学校最大的演奏厅就是个活动室的规模，墙边堆码着幼儿园般的小椅子。可以说是世界上最著名最有成就的钢琴教授格拉夫曼的办公室跟即将启用的杨景行专家教室完全没得比，不过据说学校会给钢琴系每个人学生配备一台施坦威三角琴。

终于见到学生了，亚裔男生的小提琴拉得非常好，钢琴伴奏的白种女生也表现出了极为扎实的基本功。

杨景行驻足欣赏了一会，可是学生却一点面子都不回赠，别说要签名求合影了，似乎抬脸看两眼都嫌烦显得完全不认识，哪里有校方说的热切期盼。

倒是走廊值得一看，像个校史小博物馆，很多的照片和纪念物件。音乐之外的杨景行会饶有兴致地听校方讲解，音乐之内的他还会发表自己的看法。

有毕业生纪念墙，说是建校以来的每一届毕业生合影全在这，从照片的色彩质量变化能看得出科技的进步。柯蒂斯只有不到两百名本科生，历年的毕业生人数都是三四十个没有很大起伏，人像在十几寸的照片上看得挺清楚，何况下面还有名录。

杨景行眼力也很好，对著名音乐家的辨认比在这工作了几十年的人还认得快，而且他还能评头论足一番，不过说的基本都是优点长处。

校方人员似乎很喜欢听杨景行点评那些演奏家歌唱家，虽然杨景行说得并不是很深入，但是这些董事和助理也听得如有所悟，还会提问呢。

那一对练琴的男女学生提着琴像是要离开的，结果也不报告申请一下就跟在旁边听起来了，没大没小没礼貌，校方竟然也不阻止。

会发现一个趋势，现在的音乐家也成名要趁早了，所以看照片辨识也越来越容易。比如一九九九年毕业的希拉里科尔，这个“真正意义上的一个世纪难得一见的”小提琴天才，即便毕业照跟时尚杂志的大片有不小差别，但是杨景行还是赞叹“她很漂亮”。

校方似乎并不觉得客人轻佻，他们还深有同感地骄傲起来。

虽然没听过现场更没见过真人，但杨景行也胆敢谈论当今世界最红的古典音乐明星“神乎其技的演奏”，那怕人家十几岁时已经享誉世界，在乐迷中的名气是一百个杨景行也比不过的。

当然了，作为专业人士在专业地方谈论行业顶级高手，杨景行也不能老生常谈去夸演奏家的音色有多么丰富多彩，旋律是多么刚柔并济，情感是多么清新脱俗，演奏充满了年轻的热情但也不失成熟内省……

希拉里科尔也是dg的演奏家，出版了不下十张专辑基本每一张都大卖，让利兹大赛冠军安馨都望尘莫及的。杨景行点评了其中三张专辑，这三张专辑从整体到细节都最能体现演奏家的特点，也反应出演奏家这些年的变化进步。

公认希拉里科尔拉出来的巴赫是当今世界无敌手的，杨景行也从各种细节去论证的确是无可挑剔，更难能可贵的是演奏家还在无可挑剔的基础上不懈地追求更高境界，并且一直有收获，只是：“……我感觉她在寻求个人最优解的方向上有细微的偏差，就像一个舞蹈家在最优美的舞姿和最绚丽的舞步之间的侧重选择上产生了疑惑。当然，即便事实如此，也仅仅是完美之下的对她个人而言的小小遗憾。”

几个老的几个小的都盯着这不速之客，掩饰不住的讶异。学术主任尽量维持住礼貌到严肃：“是什么让你这么说？我很好奇。”

杨主任犹豫了一下后还是以巴赫无伴奏小提琴奏鸣曲中的分解和弦为例对自己的观点进行了说明：“……就如作品几乎综合总结了所有巴洛克音乐的技法和特征，希拉里科尔也尝试把最好的技法完美地整合为一体，对我们所有人而言她当然做得非常好，但是她自己，反复甚至矛盾的指法变化说明她还在探索，我猜可能是因为她还不确定怎么样成为最好的希拉里科尔。”

一群行政，再怎么了解音乐也不可能了解到演奏家不同专辑中的细微指法变化呀。还好旁边就有专业的，几个老家伙看看提着琴盒的亚裔男生。亚裔男生呆呆望着墙上的毕业照，嘴巴都没合拢不知道想什么去了。

杨景行惊喜换下一个人物了：“库博史密斯，我在柏林见过他……”

刚来半个小时，杨景行反客为主当起讲解员，到最后十几二十个人跟在旁边听他另辟蹊径介绍点评音乐家。这么狭窄的走廊，为了不造成拥挤，杨景行只介绍到上世纪六十年代就下总结了，柯蒂斯真是了不起呀。

听众还鼓掌呢，欢送客人去继续参观。

参观结束就开始座谈，先是熟悉彼此沟通感情的闲聊。好在尤老师现在不会装模作样拿个本子做记录了，杨主任就不用尴尬分心，跟人谈笑风生。